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明宣宗的艺术人生
明宣宗朱瞻基（在位年号宣德）的艺术成就恰恰就被其政绩光芒所遮盖。宣宗在位时期，大学士“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）、书法家二沈（沈度、沈粲）分别是当时“台阁体”诗文和书法...
历史 日期：2016-03-28 -
时下还有真正的书法家吗？
上海市收藏鉴赏家协会执行会长陈鹏举近日发文说，历史上的书法家，人家并不或者不太看重“书法家”这个称谓，写一手好看点的字是应该的。尽管艺术品行业潜力巨大，但长期存在的制假售...
观点 日期：2016-03-28 -
谈谢稚柳代表的笔墨风格 分析鉴定学派的特征
笔墨风格是书画最本质的内容。能够通过本质来解决书画的真伪问题，是最理想的方法也是最高的境界。但笔墨、气息的把握是最本质的，同时也是最难、最玄的。我们知道，在书画创作中，...
评论 日期：2016-03-27 -
刘玉来：物极必反，国画到了转危时刻了
如果我们说传统国画已经到了危机时刻的话，绝对会有人站出来说不！这就是我们这个时代的特点。前不久看到一篇文章谈到国画的没落，说因为曾抛弃传统皴法将西洋素描手法作皴法使，从而...
观点 日期：2016-03-27 -
仿制品是如何做出古瓷中的黄水线与黄水斑的？
很多古瓷内外会有一道水平的黄线条，线条较宽，色是呈渐浓形，黄线条的一侧有道十分醒目的分界线，越靠近分界线的，黄色越浓。其成因原理同于“黄水线”，区别在于“黄水斑”没有明显...
观点 日期：2016-03-26 -
一图一故事：摄影师拍摄出内心世界的多彩
这组摄影作品来自韩国女摄影师Lee JeeYoung，画面中的场景都是实际摆放搭配出来的。每张画面中的人物都不是面向镜头的，因为JeeYoung从来不是在拍摄肖像，她展示的是她所追求的另一个身份的...
评论 日期：2016-03-26 -
黄健生:画家的独立人格与自由精神
画家的独立人格与自由精神...
观点 日期：2016-03-26 -
作为收藏家的傅雷：叹现代草草生产 鲜有佳作
作为收藏家的傅雷：叹现代草草生产 鲜有佳作...
评论 日期：2016-03-25 -
鉴赏书法作品的三个基本要素
鉴赏书法作品的三个基本要素...
观点 日期：2016-03-25 -
浅析宋代山水画的特点——黄公望的山水笔墨研究
方向军 元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏...
艺海拾贝 日期：2016-03-22 -
写我胸中之山
方向军中国绘画史上有南北两宗之说，但没有西部画派。元赵孟頫题范宽《烟岚秋晓田》时说：“所画山皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”，实际上范宽所画的并非真正意义上的西部山川，他当时从南京移居终南、太行山中，“对景造意”。人们都知道，终南山、太行山在中国阶梯式的山河大势中处于第二级。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心的西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向了西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。作为一个画...
艺海拾贝 日期：2016-03-22 -
李永清的漆“器”与艺“道”
我所认识的李永清是一个时常埋头于工作室中静思和忘我工作的人。而对于他人的一些对于艺术的说法，他较少介入争论或刻意发表见解，而往往是给予倾听或不经意间的微笑，而更多的时候...
评论 日期：2016-03-21 -
心在尘世外——读方向军山水画一得
吕美立 《读者》曾刊一篇文章，说是一个人在四十岁前受到的都是“聪明教育”，每个人都在比怎么比别人聪明、能干；四十岁之后则应每天变傻一点点，回复心性的单纯，持守平和与顺变之道，才能渐渐回复至婴儿状态，最后光鲜纯洁，不亦乐乎？文章说的是做人处事之道，却也暗合了中国画，特别是中国山水画的“画道”。要画好中国画，画好山水画，一开始循守的是画理、画法、画技，漫漫地要将这些逐渐看淡，才能将画画“进去”，这要看各人的造化和涵养。自从中国画成为中国文人的专擅之画以后，就愈发将中国画的出世和入世推向了一个玄奥的境地。画山水...
评论 日期：2016-03-21 -
浅析个人风格与多元文化在中国山水画教学与创作中的关系
方向军 【摘要】在山水画的教学中，示范性教学是重要途径之一，要正确运用示范性教学，使学生懂古人之理法、自然之理法、创新之理法，才能开拓学生的创造性。 【关键词】山水画示范性教学创造性 在中国山水画教学与创作中，无论学院教学体系还是院体教学体系中，教师以个人风格的示范性教学是山水画教学中的方法和手段之一。教师在山水画教学中通过富有激情的用笔、用墨、用水、用色等一系列个性化示范、演示，所传递的审美情感、审美形式，使学生能直观、真切地感受到山水画的这一创作过程及美感，激发学习兴趣，点燃学生的学习热情，无疑是教学...
艺海拾贝 日期：2016-03-21 -
从自然之景到心象之境的升华——山水画创作刍论
方向军 内容摘要：中国绘画史上有南北宗之说，但没有西部画派。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。笔者通过系统研究历代笔墨精髓，融合南北笔墨精神，打破地域界限，阐明山水画创作不是简单地图解时代精神或文化精神，必须运用艺术法则和艺术手法把画家对自然人文思想文化内涵贯穿融汇在具体的艺术形象之中，从而使之成为生动的气韵流淌在笔墨中，真正表...
艺海拾贝 日期：2016-03-21 -
山水画造境观念
方向军 中国山水画渊源流长，风格繁多，名家辈出。从历史文献记载和现存的实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。在慢长的历史阶段，山水画形成了独特的风格，为后世山水画发展奠定了雄厚基础。 山水画比人物画稍晚，比花鸟画稍早。早期山水画“空勾无皴”、“水不容泛”，到了五代、北宋，山水画各种皴法齐备，达到了高峰。山水画发展，自隋代展子虔的《游春图》至今，已有几次重大突破与变革。唐李思训、李昭道在画中敷以青绿，创青绿山水画，使山水画发生了一次变革；五代荆浩、关仝又...
艺海拾贝 日期：2016-03-21 -
也论笔墨
我画了近三十年中国画，可以说从学画的那天起就是与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子，或虱染…。后来看古人作品，点划之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为“形而上”。近来有学者争谈笔墨，有说等于“零”者，一时鼓噪四起，搅动画坛。我作为与笔墨打交道的人，有感而发，写下一点自己的看法。 知笔墨 对世界上的事物，人们都有一个认识过程，对于“笔墨”也一样，从无知到有知...
艺海拾贝 日期：2016-03-18 -
从历史的角度看新金陵画派
一、引言 二十世纪中叶，江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域，进行大胆的创作，运用传统笔墨，表现时代风貌和壮丽山河，依托江苏刚成立的美术家协会和江苏省国画院这样的组织机构，经过了思想梳理、艺术研讨和两万余里写生，画出了许多影响当时，并继续影响后世的山水画作品，使傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊、余彤甫、丁士青、张晋等一批山水画家的名字载入史册，一个新的画派也应运而生，这就是被理论家定名的“新金陵画派”。在传统山水画的历史长河中，为何出现这个画派，究其成因，对其解读...
艺海拾贝 日期：2016-03-17 -
中国画创作中的“质”与“量”之关系
汤知辛 量变引起质变是辩证法揭示的普遍规律，此规律适用于各种事物的变化过程，但应用于绘画特别是中国画创作的过程中，质与量之间的关系却存在着特殊的变化规律。 中国画创作中的质...
艺海拾贝 日期：2016-03-17 -
龚贤绘画艺术赏析
汤知辛 在浩瀚的中华美术历史长卷中，为后人敬师称道的历代画家灿若群星，各种风格流派的传世之作举不胜举。每当上溯传统的目光寻揽到清初一页时，有一种画风特别令人怦然心动而驻目...
艺海拾贝 日期：2016-03-17 -
进入肖像的生人之“神”
顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。”这是后来备受重视的“传神”与“以形写神”的出处。“传神”的另一出处见于《世说新语·巧艺》：“顾长康画人或数年不点目睛，人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。’” 顾恺之之前，古代绘画中没有明确的“神”说，顾恺之的“传神”说是“神”概念“进入绘画”的标志。明代的李日华说：“魏晋以前画家，惟贵象形，用为写图...
艺海拾贝 日期：2016-03-17 -
一像之明昧：身体观看到身体描绘
实对生人的写貌之前，绘画中的“形”与“神”问题只是一个暗昧和孤立的存在，一体相须的“形神”是一个生人形貌特征与精神状态所共同呈现给视觉的信息集合，肖像只有实对于生人的形貌特征与精神状态为对照时才会形成强烈的“形神”结构意识，“形神”成为观察与表现的具体实对，它既是肖像对象；又是肖像方法，也是对这个生命个属性的观照把握。徐复观在《中国艺术精神》中将人的形貌之“形”称作“第一自然”，而将人的“神”视为“第二自然”，“第一自然”与“第二自然”都是人的“自然”属性，即生人“身体”之有，对于视觉而言可谓“第一形”与...
艺海拾贝 日期：2016-03-17 -
试论中国画写意创作状态(注1）法
笔者以为，因写意中国画的技法群是有别于中国画其他技法群乃至其他画种的独特的技法群，故在中国绘画美学领域，制约写意画家进行创作时的心境与动作的“中国画写意创作状态法”应是一个值得引起重视、考察与研究的重要课题。 之所以冠以“写意”二字，乃是为了区别于“工笔”。...
观点 日期：2016-03-16 -
师情似海 师恩如山
黄鸿仪 1958年我从遥远的闽南来南京，在南京艺专学美术，中专毕业后考入南京艺术学院中国画专业深造，良师精心教导，七年笔墨苦练终以优秀成绩大学毕业，分配在江苏省文化部门从事美术创作工作。转眼间竟有五十五年了，今日我已两鬓染霜，病魔缠身，人老恰似河流将入海时处于平缓宁静的状态，往日多少悲欢都随时间洗淘而沉潜在生命河道深处或消失在茫茫的时空中。但却有一些刻骨铭心的人与事是终生难忘，那就是扶携、培养自己的老师的恩情。古人有“古之学者必有师”、“民有师尊国有光”与“一日为师，终身为父”之说。回首五十多年艺术生涯，...
艺海拾贝 日期：2016-03-16 -
奉勒“村梅”
张德泉 不同的生活环境，不同的社会阶层对艺术审美的趣味是不同的，这是一个无可否论的事实。宋朝画家杨无咎喜欢画梅花，说他年轻的时候，在他住的地方有一棵很古老高大的梅树，他常去写生，所以他的梅花越画越好。 他曾经将他所画的梅花送进宫去，以求赏识，宋徽宗赵佶看了之后说：“此是村梅，不便逸兴。”宋徽宗没有评论他画得怎样，而是对于杨无咎画的梅花品种不感兴趣，不符合宫廷的审美习惯。可见“黄家富贵，徐熙野逸”不仅是艺术手法的不同，所取题材不同，甚至品种也不同。 杨无咎以后作画，索性写上“奉勒村梅”，既是一种标榜，也是一...
艺海拾贝 日期：2016-03-16 -
山水怀抱
多年以来为了不断给自己的艺术感觉充电，我几乎每年都会安排一定的时间外出写生，登山临水，搜奇探胜，古人所谓“我师造化”是也。最让我心灵震撼当属近年来的西藏之旅。第一次进藏是五年前的川藏之行，记得早晨从成都出发时还是艳阳高照，半夜时分到达藏区后却已是大雪纷飞了。第二日漫山遍野，银装素裹，煞是圣清。上苍仿佛跟我们开了一个玩笑，昨日你还在消夏...
评论 日期：2016-03-15 -
没有结束——对峙系列
李金国 在记忆里，小时候的山野是原始而神秘的，在古老而险象环生的野林里蕴藏许许多多的故事。那时候因母亲的嘱咐和恐吓不敢乱跑，只能坐在屋前发呆，幻想着田里憨厚的老牛是不是能...
艺海拾贝 日期：2016-03-10 -
感慨
概括自己的画是一个相当困难的命题，思绪繁杂。我从家庭的潜移默化起步，从临父亲的画到学父亲的老师陈之佛，再追溯到宋画，一步步汲取传统的滋养，但同时也在一步步地背离，对于自己内心世界的了解与认识是一个漫长的过程，在传统与现代观念的冲突与融合中，寻找并坚守着自己的理想。...
观点 日期：2016-03-10 -
论“破坏”与创造
叶烂 “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品，在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后，使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来，有的艺术品已残缺不全，损毁严重，但我们也惊奇地发现，那面目已不依旧的艺术品，却呈现出了变异的美感趣味，如人们认为的雕塑残缺美，壁画或卷轴画的色彩斑驳而成的肌理美，这种新魅力的产生，是时间和自然力的作用。人们在欣赏其特有的美感时，已不复计较它的残缺，反倒更醉心于它们的现有状态。其原因之一是因为残损所带来的历史神秘感，而更重要的原因是这...
艺海拾贝 日期：2016-03-10 -
论水墨画的黑白之美
色彩是人们感觉美的要素，中国画是重视色彩效果的，有时候，为了画出四季的变化而在着色上煞费苦心。 色彩的丰富，不仅限于绘画的用色，如今，身边万事万物颜色都日益丰富多彩，而技术的飞跃发展，也使我们获得了更逼真。更纯粹的彩色画面，高清晰度的彩色电视机，彩色照片的显影技术，使画面和照片越来越接近自然色，甚至创造出了过去无法想象的人工美的世界。电视节目中，黑白镜头越来越少，连报纸和杂志也渐渐放弃了黑白两色，而代之以彩色。 我们生活其中的大自然，的确是色彩缤纷，五彩斑斓的。除了在梦中以外，我们很少有机会目睹一个黑白的...
评论 日期：2016-03-08
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